Переизобретая Кодзиму — Death Stranding 2: On The Beach

Сам того не замечая, я стал фанатом творчества Кодзимы еще десять лет назад во время выхода  Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Будучи от слова совсем не взрослым, я пристрастился к столь значимой видеоигровой серии именно с этой, последней части. Тогда я еще не понимал, кто вообще такой Кодзима, и за что все его превозносят. Точнее, я бездумно воспроизводил одну и ту же мантру про «великого японского геймдизайнера», но содержательно ответить, чем же он велик, я однозначно не мог.

Однако же оставлю мою излюбленную байку про MGS V в покое: время блога, посвященного заключительной части франшизы Metal Gear Solid еще не пришло, а активные читатели моих текстов (я надеюсь, что такие все-таки есть) и без того ее уже слышали. Куда более важно то, что уже спустя несколько лет началась рекламная кампания нового творения Кодзимы —  Death Stranding. На тот момент я не был сильно заинтересован в проекте, однако чего нельзя было игнорировать — повсеместный хайп японского геймдизайнера. Причем молва про гениального бурята дошла и до наших широт — Хидео успел побывать в 2019 году на Игромире, попутно заскочив на шоу «Вечерний Ургант». Ввиду этих обстоятельств, пожалуй, огромное количество жителей страны, что совсем далеки от видеоигр, знали, что Кодзима — гений.

Время шло. В 2020 году мои руки все-таки дошли до Death Stranding’а. То, как эта игра не только повлияла на меня, но и помогла мне — тема для отдельного блога. Важно здесь то, что уже на второй игре японского геймдизайнера в своей жизни я окончательно осознал, что он — один из моих любимейших творцов. Лишь относительно недавно я закрыл часть гештальтов, пройдя MGS 1-3. Пускай для полного понимания Кодзимы мне не хватает прохождения пары его проектов, однако даже с таким бэкграундом мне есть что сказать насчет его творчества.

Давеча мной был пройден  Death Stranding 2: On The Beach, и увиденное повергло меня в шок. Многогранный шок. Мой текст призван доказать, что Death Stranding 2 — закономерная ступень развития Кодзимы как творца. В своих рассуждениях я буду опираться на мой опыт знакомства с его проектами. Также у меня в целом есть потребность выговориться, ведь в DS 2 поводов для обсуждения целая уйма. В конце концов, на просторах Stopgame я до сих пор не нашел пристанища для тех, кто уже успел пройти игру, так что мой блог норовит стать одним из первых оплотом людей, завершивших прохождение проекта.

Внимание! Впереди вас ждут критические спойлеры к сюжету ВСЕХ игр Кодзимы (да-да, все части Metal Gear Solid пойдут в ход, равно как и дилогия Death Stranding, исключением станут лишь самые старые игры японца по типу  Snatcher и  Policenauts). Читайте на свой страх и риск.

Ныряем в приключение, как и Сэм из Мексики — в Австралию.

Кодзима — это про что?

Пожалуй, лучше слово, которым можно охарактеризовать все творчество Кодзимы — постмодерн. Данный термин я рассматриваю в самом что ни на есть обывательском значении: это определенная веха развития, для которой характерно воспроизведение уже знакомых образов прошлого, их переосмысление, представление в новом амплуа. Однако помимо очевидных оммажей на продукты массовой (и не только) культуры Кодзиму, пожалуй, выделяет запредельный уровень самоцитирования. Предлагаю несколько повременить с Death Stranding 2 и окунуться в ранние проекты Хидео.

Уже в  MGS 2 весь сюжет является очень хитрым повтором событий первой части. И тут и там игрок сталкивается с сюжетными деталями и визуальными референсами, что покажутся до боли знакомыми, если до этого он успел пройти  MGS 1. Из того, что лежит на поверхности — появление «Грей Фокса» 2.0 в ситуации, когда настоящий Грей Фокс уже попросту не мог быть жив…

Такой сюжетный поворот, кажущийся поначалу бредом, в дальнейшем обретает смысл.

…в MGS 2 игроку противостоит отряд под названием Dead Cell, состоящий из персонажей с уникальными способностями, что до боли напоминает FOXHOUND из MGS 1.

Так выглядит отряд Dead Cell с Солидусом Снейком во главе.

А так выглядит отряд FOXHOUND с… Ликвид Снейком во главе.

В конце концов, все происходящее на комплексе Big Shell является спланированной тщательно воссозданной реконструкцией Инцидента на Shadow Moses из первой части. Как я уже отмечал в своем блоге, посвященном MGS 2, поначалу кажется, что Кодзима решил сделать сиквел по лекалам оригинала за неимением новых идей. До поры до времени создается впечатление, что игра является второсортной на фоне первой части, безжалостно копируя ее тропы. Однако с ходом сюжета Кодзима уверенно переубеждает усомнившегося в нем игрока.

Оказывается, что, хоть истории имеют во многом одинаковый «каркас», они умудряются быть не только про разные вещи, но и дополнять друг друга. Так, первая часть во многом посвящена генам, являющимся важной стороной человеческой природы, отражающей биологическое начало; тогда как вторая говорила про мемы (в широком смысле слова), т. е. про социальное начало человека. Кодзима настолько осознанно подошел к созданию этих историй, что даже в финальных конфронтациях прослеживается определенная дуальность: в первой части представлено противостояние Солида и Ликвида, двух биологических братьев, а во второй — Райдена и Солидуса, где второй приходится первому приемным отцом (дихотомия гены-мемы).

Пускай последнее в большей степени соотносится с противостоянием клонов Биг Босса своему отцу, но и вышеуказанной интерпретации тоже есть определенный смысл.

Ликвид Снейк против Солид Снейка в финале MGS 1.

Райден против Солидус Снейка в финале MGS 2.

Казалось бы, третья часть, являющаяся приквелом, всецело посвященная становлению Биг Босса, должна была вырваться из этого очага самоповторов, но нет. Отряд спецбойцов? На месте. «Главный злодей», который раскрывается совсем с другой стороны в финале? Присутствует. Килотонна фансервиса от Молодого Оцелота? Игра из него состоит.

Отряд The Cobra с Босс, той самой «главной злодейкой» во главе.

А также килотонна мемных фразочек, ставших визитной карточкой серии.

При этом персонажи Кодзимы зачастую являются несколько карикатурными, но оттого запоминающимися. Нередко они носят говорящие имена, которые либо отсылают к знакомому образу, либо являются неким предзнаменованием, т. е. по имени персонажа можно судить о его дальнейшей роли в истории.

Metal Gear REX своим названием очевидно отсылает к тираннозавру Рексу. О чем говорить, если местный Метал Гир временами нарочито издает рев на манер динозавра. Выглядит несуразно, но вместе с тем круто.

В первых двух частях присутствует некто под псевдонимом Deepthroat — так звали реально существующего политического инсайдера. В обоих играх Deepthroat информирует игрока о грядущих событиях.

В третьей части один из главных женских персонажей — Ева. В последующих событиях она станет матерью Ликвида и Солида. Думаю, не стоит детально разбирать очевидный библейский мотив.

К слову, уже в первом Death Stranding ВСЕ персонажи и организации носили донельзя очевидные имена.

Передаю привет «Я Фрэджайл (с англ. „хрупкая“), но не хрупкая». Девушка с женственной внешностью Леи Сейду, которая прошла через страшные испытания, невзирая на которые она продолжает свой путь.

Дэдмен (с англ. «мертвец»), чье тело всецело состоит из донорских органов, а сам он был выращен в искусственной матке.

Компания BRIDGES, которой заведует Президент Бриджет, в сферу деятельности которой входит прокладывание хиральной сети (Т.е. налаживание «мостов», т. е. bridges на англ., между людьми).

Наконец, главный герой — Сэм Портер (с англ. «носильщик») Бриджес (т.к. он «сын» Бриджет, при этом работает в BRIDGES, «соединяя» людей). Вот уж действительно ОЧЕНЬ тонко (привет нотке ячменя).

И данный список можно продолжать бесконечно. Но не только этим един Кодзима. Очередной выдающейся особенностью Кодзимы являются… предсказуемые сюжеты. Еще в первой части MGS я заметил, что один из главных твистов игры, а именно факт генетического родства прот- и антагониста, предугадывается еще до начала игры, если посмотреть необязательный брифинг, в котором Солид Снейк еще носит длинные волосы, делающие его идеально похожим на Ликвида. А сам «злодей» при каждой стычке с главным героем норовит назвать его своим братом.

Образ Солид Снейка в брифинге.

В этой сцене в середине игры Ликвид (слева) гговорит: «Мы с тобой последние выжившие», — жирно намекая на кровные узы.

А уже ближе к концу он прямым текстом проговаривает факт родства, разъясняя детали их с братом прошлого.

И такое добро характерно далеко не только для первой части. Во второй Полковник Кэмпбел, один из главных соратников в команде Райдена, постоянно намекает на то, что происходящее на Big Shell — лишь симуляция, так что игрок, скорее всего, будет заведомо подготовлен к финальному твисту.

В третьей части даже без всякого знания сюжета еще в самом начале становится очевидно, что Босс, наставница главного героя, едва ли является предательницей, коей ее хотят выставить все.

Момент «перехода» Босс на сторону врага.

Однако буквально двумя минутами позже она тянется рукой к изувеченному Снейку, проявляя чувства к своему воспитаннику. В дальнейшем таких намеков будет только больше.

Да и очевидное сходство между «женой» Соколова и Евой не заметит лишь слепец.

Отмечу, что подобные предзнаменования и предвосхищения сюжета особо не наносят удар по его восприятию. Игрок почти всегда может задолго до твиста догадаться, ЧТО произойдет, однако в играх Кодзимы всегда важно то, КАК это будет обставлено вкупе со всеми нюансами.

И в качестве вишенки на творческом торте Кодзимы — мелодраматичность его произведений. Почти каждый персонаж имеет за своими плечами историю, нередко выделяющуюся своей вопиющей трагичностью.

К подобным слезливым моментам по праву можно отнести любимую всем фандомом Снайпер Вулф и ее предысторию: девушка с детства вынуждена была жить в условиях бесконечной войны, так что ее стезя воина во многом была предрешена.

Или же Ольга Гурлукович из MGS 2, чьего ребенка забрали Патриоты, и его жизнь зависит от того, жив ли Райден. В конце она героически жертвует собой, дабы спасти главного героя от гибели, а следовательно, отвратить и свое дитя от смерти.

А смерть Босс от руки Снейка в MGS 3, как я отмечал в своем блоге, обставлена намеренно нереалистично в угоду мелодраматичности и красоты момента — после контрольного выстрела цветы на поле окрашиваются в багровый цвет, цвет крови.

Временами от некоторых моментов за версту несет мыльной оперой и страстями похлеще Санта-Барбары и турецких сериалов вместе взятых: все в том же MGS 2 существует сюжетная ветка Отакона и Эммы — сводных брата и сестры. Дело в том что в еще юном возрасте они были достаточно близки. С ходом сюжета Эмма признается, что ей очень нравилось играть в «мужа и жену» со своим сводным братом, однако девушка вместе с тем страдала от неразделенной любви: Отакон видел в ней всего лишь ту, к которой он испытывает исключительно родственные эмоции.

Осложняется все тем, что ввиду некоего трагического обстоятельства оба близких человека были оторваны друг от друга на многие года, из-за чего все чувства, таившиеся в девушке, лишь усиливались. Финальным аккордом в пьесе этой дешевой драмы является то, что во всем этом она сознается Отакону, находясь на смертном одре.

Да, это японская история от начала и до конца. Вместе с тем неподготовленный игрок, скорее всего, будет сидеть в недоумении, увидев всю эту сюжетную ветку.

Пожалуй, вот из чего состоит Кодзима. И у читателя с огромной долей вероятности могло сложиться впечатление, что я отзываюсь о характерных особенностях японского геймдизайнера в сугубо негативном ключе. Отнюдь, Кодзима, как я говорил выше, является ярым представителем идеи важности не того, ЧТО показывать, а того, КАК это делать. Каждый человек волен по-своему относиться к фирменному почерку японского творца, однако если игрок все-таки внутренне готов к подобным странностям, принимая «правила игры», то он получает неподдельный кайф от происходящего в играх Хидео.

Подобные тропы в руках других творцов могут выглядеть откровенно трешово, однако именно в исполнении Кодзимы, на мой взгляд, это выглядит естественно, не выбивающимся из общего тона повествования. Отчасти из-за того, что я, как игрок, заведомо знаю, что от Кодзимы можно ожидать любого бреда, так что у меня выработалась толерантность к подобным экстравагантным моментам. Отчасти из-за того, что на рынке ААА-игр по большому счету только он способен на серьезных щах гнуть свою линию, скатывая происходящее в своих проектах временами в тотальный фарс уровня треш-фильмов (прямо как Тарантино). Отчасти из-за того, что так, как делает Кодзима, попросту не делает никто.

Весь поток сознания выше, безусловно, очень интересен, однако при чем здесь Death Stranding 2?

Концентрированный Кодзима

А Death Stranding 2 здесь при всем. В своем последнем проекте на момент написания данного блога Кодзима умудрился превзойти самого себя, хотя казалось бы, после фонтана фансервиса в  MGS 4 прыгнуть выше головы было уже невозможно. Разберем все по порядку.

А начнем мы с тяжелой артиллерии — критических спойлеров. Признаемся начистоту: большая часть здешних твистов предугадывается буквально в начале игры. Допустим: «убийство» Лу совершенно очевидно не убило её в привычном смысле. Вместе с тем игра зачем-то по-детски создает иллюзию того, что на деле ребенок Сэма все еще находится в капсуле для ББ, хотя любому игравшему в первую часть человеку известно, что психика Сэма очень тяжело справляется с горечью утраты.

Что вдвойне абсурдно, так это то, что все окружающие люди делали вид, будто в капсуле все еще находится Лу. Таким образом, Сэм находился в подобии «Шоу Трумана». Момент, когда Сэм осознает, что ребенок в капсуле был своеобразным Тайлером Дерденом, не вызывает должных эмоций, ведь сам игрок сам являлся скорее наблюдателем, чем участником данного шоу (возможно, в это и вкладывался подобный метанарратив).

Другая слониха в комнате, которую невозможно не заметить — персонаж обворожительной (мне кажется, вся карьера Хидео — хитрый план по окружению себя красотками) Эль Фаннинг по имени Завтра. По имени Завтра. Нет, Кодзима, ты правда не думал, что игрок все-таки удосужится сложить 2 и 2, связав воедино:

Буквально на первом появлении Завтра я сразу понял, что она и есть Лу. Вспоминаем мои слова про нейминг у Кодзимы и очевидность сюжетных поворотов из предыдущего раздела.

А знаете, что еще до невозможности очевидно? Личина Чарли — тайного мецената «Дробридж». Игроку буквально в начале говорится, что Дайхардмен, став Президентом, пробыл на своем сроке относительно непродолжительное время и вскоре бесследно скрылся. При первом появлении Чарли игроку будет предложено четыре диалоговые опции, где нужно выбрать для него озвучку из голосов уже знакомых по первой части персонажей. Однако на поверку оказывается, что это фирменный выбор без выбора (здесь такого много): попробовав все варианты, единственно доступным оказался Дайхардмен — как-то слишком жирный намек.

И я еще успею продолжить этот перечень, однако сейчас я хочу зафиксировать: все вышеперечисленное НЕ является претензией к игре. Как я уже успел заметить, важны обстоятельства и детали, при которых данные твисты приводятся в действие. В случае с «фантомной» Лу в капсуле для ББ мне было неочевидно, что экипаж Магеллана осознанно подыгрывает Сэму, так что это откровение во многом еще раз подчеркнуло, насколько далеко близкие люди главного героя, а в особенности Фрэджайл, готовы зайти, дабы помочь ему справиться с горечью утраты.

Моменты душевного (простите за каламбур) смятения главного героя, пожалуй, одни из самых эмоциональных во всей игре.

История Завтра в принципе до последнего момента была для меня тайной, окутанной мраком: да, я прекрасно понимал, что она и есть Лу, однако механизм работы подобного твиста был мне неясен от слова совсем. В особенности меня интересовало то, как именно ее судьба переплетена с Нилом Ваной. И Кодзиме удалось обманывать меня до последнего: до финальных твистов я так и не мог ответить себе на вопрос, является ли Лу биологической дочерью Сэма.

А знаете, где Кодзима проявил свою предсказуемую непредсказуемость в большей степени, чем в Death Stranding 2? В рекламной кампании MGS V: TPP, на этапе которой все уже предугадали главнейший сюжетный поворот, спрятанный в игре в скрытой концовке, 46 миссии, где Кодзима на полном серьезе на 50+ часе прохождения удосуживается пролить свет на происхождение местного «Биг Босса». Спасибо, Хидео, а то все это не успели понять еще за несколько лет до выхода игры. К слову об Metal Gear Solid — мы вот-вот поговорим про эту серию.

А пока не премину отметить приверженность Кодзимы своей тяге к мелодраматичным сюжетам. Каждый здешний персонаж имеет за своими плечами грустную, слезовыжимательную историю, которая раскрывается в отдельной кат-сцене, нередко оторванной от происходящего. С одной стороны, это несколько ленивый способ повествования, ведь данные сюжетные ветки нередко слабо вплетены в основную канву, однако, на мой взгляд, это мало чем отличается от того, что было в серии MGS.

Даже апеллируя к MGS 1 можно сказать, что весь бэкграунд членов FOXHOUND, на минуточку врагов главного героя, вываливается на него просто так. Зачастую это обуславливается банальным желанием человека, находящегося в предсмертном состоянии, хоть кому-то высказаться, однако сами предыстории имеют в лучшем случае опосредованное отношение к главному герою и событиям, разворачивающимся на Shadow Moses. Данные сюжетные ветки созданы больше для того, чтобы игрок видел в убитых членах FOXHOUND полноценных людей, а не очередных «злых злодеев».

Пожалуй, такой подход характерен и для персонажей Death Stranding 2:

Так, история Доллмэна, местного Мимира из GoW, состоит в том, что он, будучи медиумом, решил провести свою дочь к матери, которая уже успела превратиться в тварь. К сожалению, воссоединение оканчивается катастрофой, в результате которой девочка погибает, а отец остается запертым в теле куклы своего ребенка.

Тармэн, капитан Магеллана, некогда занимался путешествиями по смоляным потокам вместе со своим сыном. В один день им удалось выловить огромную тварь, и сын хотел поближе изучить ее, установить контакт, однако все это тоже оборачивается трагедией, в ходе которой парень навсегда оказывается внутри смолы, а Тармэн теряет свою руку при попытке спасти сына.

Откровенно ванильные моменты тоже никуда не ушли. Ближе к концу сюжета Хиггс, главный злодей, обрекает Сэма на вечный цикл перерождений, однако подоспевшая на выручку команда главного героя все-таки спасает его, после чего следует следующий кадр:

И за все это я, как и многие, люблю Кодзиму. Однако одна грань творческого стиля Кодзимы так и осталась нетронутой. Речь идет про самоповторы: удалось ли Хидео выйти из замкнутого цикла пложения симулякров?

Death Stranding 2 — это Metal Gear Solid VI, и проломы четвертой стены

Да конечно же нет. Если при создании первой Death Stranding еще ощущалось, что у Кодзимы был некий «стоп-кран», который говорил ему, что некоторые идеи стоит оставить за бортом, ведь на тот момент DS 1 был его первым проектом после ухода из Konami, так что провал был недопустим; то во второй части Остапа понесло. И слава Богу.

Данная игра — филигранный троллинг Konami, ведь заимствований из MGS, на которую у Кодзимы нет прав, здесь хоть отбавляй. На начальных этапах сюжета игроку в личной каюте на Магеллане станет доступна литература. Мой взор сразу упал на книгу «Моби Дик» — ведь именно к ней неоднократно отсылался сюжет MGS V: The Phantom Pain.

Жаль, что Кодзима все-таки не лицензировал шикарный трек из MGS V: TPP под названием Duran Duran — Invisible.

This is Pequod! Arriving shortly at LZ!

Кстати, тут же можно наткнуться на наитупейший (в хорошем смысле) пролом четвертой стены:

Это было настолько бесцеремонно, что с этого я выпал в осадок. А еще здесь есть гораздо более смешной пролом четвертой стены, когда персонажи обсуждают «Франкенштейна», и его экранизацию «Красавица для чудовища» в частности, где успела сыграть Эль Фаннинг. Комментарии излишни.

Учитывая весь контекст происходящего, даже «случайные» фразы, брошенные персонажами, начинают обрастать дополнительным смыслом — ну не поверю я, что Кодзима при прописывании диалогов специально не выставлял в них очевидные отсылки на свои предыдущие игры.

Слышать словосочетание «фантомная боль» из уст персонажа, лишившегося одной руки, — это нечто. Еще на этом этапе я начал подозревать, что Кодзима перетолстил с метаюмором, но я еще не знал, НАСКОЛЬКО дальше будет только хуже (в хорошем смысле).

🎵 Or have I become invisible? 🎵

То, что было невозможно игнорировать еще на этапе выхода первых трейлеров Death Stranding 2 — почти полное визуальное соответствие персонажа Луки Маринелли по имени Нил Вана с Солид Снейком. Подобное визуальное… ну это не заимствование, это прямое копирование, выглядит так, будто Хидео специально дразнит Konami. Даже если Кодзима нарушает авторское право, то японской компании, скорее всего, попросту невыгодно судится с геймдизайнером ввиду репутационных издержек.

За что еще я полюбил Death Stranding 2 — так это за самостеб. Вообще Кодзима всегда прекрасно понимал, что местами в его произведениях уж чрезмерно много треша. То, что выделяет Хидео на фоне некоторых остальных авторов — способность посмеяться над самим собой.

Так, еще во время пиар-кампании первой части Death Stranding Кодзима говорил:

Во второй части оружия, то есть «палок», стало кратно больше: буквально на первых порах игроку уже выдают штурмовую винтовку и пулемет, что очень сильно контрастирует с первой частью. В игре стало в разы больше экшена, что однозначно пошло ей на пользу. Однако в середине сюжета Хиггс бросает следующее:

Вообще актерская игра Троя Бейкера здесь просто восхитительна. Местная вариация Джокера выглядит очень убедительно и вызывает у игрока должные эмоции.

Да и в целом с юмором у Death Stranding 2 полный порядок: уже в самом начале можно отказаться от выполнения основного квеста. Это нужно просто увидеть самому.

О чем разговор, если местами Кодзима пародирует ту, как я некогда выразился, китчевую пафосность кат-сцен из MGS, что достигла своего апогея во второй части серии, вставляя в игру нарочито кринжовые экшен-заставки. Сравните сами:

И теперь постановка в DS2:

Кстати, еще в предыдущем разделе я обещал продолжить ряд сюжетных поворотов, что мне удалось угадать почти сразу. Сюда по праву можно отнести твист с Президентом — я уже был научен MGS 2, так что распознать в здешнем персонаже нечто неладное не составило труда.

Причем «Штирлиц» проваливается в одной из первых же кат-сцен: мало того, что сам Президент является… голограммой (?), которая постоянно пропадает, так еще он в открытую отсылается к ИИ под названием GW, призванный не только цензурировать инфополе, но и создавать новые нарративы для формирования общественного сознания, из MGS 2:

Причем сходство прослеживается не только на уровне сути этих двух, с вашего позволения, персонажей, но и в плоскости визуальных заимствований. Посудите сами:

Так выглядит момент раскрытия истинных целей и замысла «Президента».

Один из моих любимейших моментов в играх Кодзимы — финальное откровение «Полковника Кэмпбела», где выясняется, что под его личиной скрывалась хтоническая бездушная машина.

Дальше — больше:

Так выглядят сервера службы доставки APAC, посредством которых планируется отделение разума людей от физической оболочки с дальнейшим контролем общественного сознания, расположенные на Берегу.

А это — сервера GW из MGS 4, посредством которых планируется… контроль за общественным сознанием человечества.

А еще я аккуратно обошел стороной один из самых вопиющих самоповторов — загадочный красный самурай, мелькавший в трейлерах. Признаюсь честно, мне не удалось угадать, кто скрывается под его маской, хотя разгадка была донельзя логична и ожидаема.

Учитывая, что в MGS 1 и 2 Кибернетический Ниндзя является помощником главного героя, от Death Stranding следовало ожидать того же самого. Дэдмен, хоть и «умирает» в начале игры, было совершенно очевидно, что мы с ним еще встретимся.

Но самая мякотка самоцитирования сконцентрирована в финале. Честно говоря, от такой плотности отсылок, идущих одна за другой, большую часть концовки я просто без остановки смеялся. Давайте начнем с очевидного — корабль главных героев, Магеллан.

Еще в трейлерах было заметно очевидное внешнее сходство корабля с головой Metal Gear REX.

Вместе с тем в финальной секвенции можно запросить огневую поддержку Магеллана. Такая же функция была и в Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, где на выручку мог как прилететь вертолет, так и нанесен воздушный удар.

Оставим Магеллан на пару минут в покое, и рассмотрим концовку с геймплейной точки зрения. На Берегу нас встречает уже знакомый Кибернетический Ниндзя, однако на данном этапе он уже подконтролен Хиггсу. Боссфайт с ним с точки зрения визуала является отсылкой и на MGS 2, и на, внезапно,  Metal Gear Rising: Revengeance, к которому Хидео имеет лишь опосредованное отношение.

Происходящая, если угодно, самурайская дуэль отсылает к уже упомянутой схватке с Солидус Снейком в финале MGS 2.

Которая, в свою очередь, тоже являлось честным кумите на катанах.

А образ противника похож даже не столько на Кибер-Ниндзя из MGS 1 и 2, а на Джетстрим Сэма из MGR:R как и своим облачением, так и красной катаной.

А с точки зрения контекста он умудряется отсылать к теме, проходящей нитью насквозь через все игры Кодзимы:

Кодзима прекрасно понимает, что игроку очень нравятся «палки», как отмечалось выше, и насилие в принципе. Этот мотив находит свое отражение и…

…в первой части, где Ликвид успеет упрекнуть Солида, равно как и игрока, в его любви к насилию; и…

…во второй части, где Райден задается схожим вопросом в формате рефлексии в разрезе своего прошлого Джека-Потрошителя, и…

…наконец, все в том же MGR: R ближе к последней трети сюжета воля Райдена оказывается сломлена ввиду открывшейся ему правды, обнажающей его врожденную жажду насилия.

Но Кодзима на этом не останавливается и вдавливает педаль абсурда до конца: последний боссфайт с Хиггсом — это жирнющая отсылка и на концовку MGS 1…

Битва на краю обрыва двух мужских персонажей с обнаженным торсом…

Битва на краю Metal Gear REX Солида и Ликвида с обнаженным торсом.

…вкупе с мемными фразочками из всей серии:

На одной сцене легендарный «Кетчуп-вентиль-ха?» (Да, мне пришлось подрезать скрин из видео, так как в игре я не успел этого сделать)…

…и популярный «It’s not over yet».

И финальным кирпичиком этого дома, который построил Кодзима, имя которому постмодерн, является вторая половина боссфайта, где оба героя сражаются на последнем издыхании. Прямо как в финале Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.

Постойте, я сказал: «последним кирпичиком…»? Окончательно биться в конвульсиях от смеха меня заставил момент, где Магеллан БУКВАЛЬНО превращается в Метал Гир. Его противостояние с тварями-колоссами можно лицезреть на фоне на протяжении всей концовки.

И в таком виде Магеллан напоминает уже не Metal Gear REX…

., а скорее Сахелантропа из MGS V: TPP

И весь этот парад самовоспроизведения Кодзимы, сопровождающийся доведенной до безумия абсурдностью происходящего, напомнил мне слова одного из моих любимых ру-контентмейкеров, RJ, которыми он в своем обзоре MGS V: TPP обосновал творящиеся в игре, противоречащие логике вселенной MGS события:

Данный материал был выпущен еще в 2016 году, однако по прошествии 9 лет можно только лишь поразится абсолютно пророческими и справедливыми словам автора. К чему тут Магеллан? Для меня именно он стал местным символичным «Сахелантропом», про которого шла речь в вышеприведенной цитате. Именно Магеллан окончательно плюет на всю «логичность» и «последовательность», скатывая происходящее в полный фарс, что выглядит абсурдно даже на фоне DS 1. И это круто.

Однако, хоть я был искренне рад всему тому, что Кодзима уготовил под конец, я боялся, что примерно на этом моменте игра завершится. Это было бы неплохо, однако мне совсем не хотелось уходить из последнего на данный момент проекта японского геймдизайнера на… смешной ноте. В конце концов, первый Death Stranding запомнился мне именно что своей драматичной историей; а исход сюжетной ветки персонажа Мадса Миккельсона, Клиффорда Унгера, окончательно пробил меня на эмоции. Мне было бы очень горько не получить заряд схожих чувств от сиквела, благо здесь есть он…

Нирвана

Вообще финальные 30-40 минут игры сильно контрастируют с творящимся до этого сюром: если все вышеописанные события вызывают приступ неконтролируемого смеха, то финальный аккорд истории заставляет игрока горстями есть стекло. Конечно же, здесь не обошлось без фирменной кодзимовской «мылодрамы».

Еще на первых показах Death Stranding 2 стало достаточно очевидно, что Нил — своеобразный аналог Клиффа Унгера из первой части в этой истории. Так оно и оказалось: сходство проявляется не только в визуальных чертах, но и в структуре сюжетных линий данных персонажей. Игрок сталкивается и с Клиффом, и с Нилом трижды; оба героя имеют загадочную предысторию, которая раскрывается лишь в конце. В обоих случаях стиль повествования в этих моментах сильно выделяется на фоне остальной игры, становясь куда более приземленным и личным.

Что Клифф, что Нил имеют тесную связь с главным героем, и являются важнейшими кусочками пазла в его истории. На контрасте с остальными сюжетными ветками DS2 именно Нил выделяется наиболее непредсказуемым откровением среди всех остальных заготовленных Кодзимой в этой игре (будем честны, конкуренция была невысока).

Если говорить предметно про его бэкграунд, то его история на поверку оказывается не такой уж и сложной: не успев спасти в детстве незнакомую ему сверстницу, погибающую на его глазах под завалами, он встречается с ней во взрослом возрасте. К тому моменту Нил уже работал курьером в BRIDGES, правда работа его была нелегальной — он доставлял некроматерей из Мексики для дальнейших опытов над ними со стороны его работодателя. В определенный момент он попросту эмоционально истощается от этой сомнительной с точки зрения морали работы и приходит на прием к психотерапевту по имени Люси.

Девушка узнает в Ниле того самого человека, что бросил ее на произвол судьбы в детстве по отметине на его руке. Казалось бы, момент ссоры неминуем, однако злость Люси на Нила плавно перетекает во влюбленность в него. Ситуация осложняется тем, что параллельно с этим девушка является женой Сэма, главного героя.

По прошествии времени Люси узнает, что та беременна, правда ребенок в ее утробе был зачат Сэмом, а не Нилом. Она сознается, что их с Нилом близость была лишь ошибкой, и по-настоящему любит она именно своего супруга. Так, в их отношениях наступает разрыв.

После чего история взаимоотношений этих персонажей обрывается. Казалось бы, на этом грустный рассказ о неразделенной любви должен был закончиться, но в самом финале он продолжается, выбивая игрока из эмоциональной колеи. Невзирая на прекращения сношений с Нилом, Люси просит его о помощи; BRIDGES собирается ставить опыты над ее ребенком, ведь его отец, Сэм, является первым ББ, репатриантом и обладателем ДУМ-способностей в одном лице. Из-за сильной, но односторонней любви мужчина соглашается провести девушку тайком в Мексику.

К несчастью, их замысел достаточно быстро раскрывают. В попытке спасти Люси от военных BRIDGES Нил терпит скоропостижное поражение: его вместе с ней ликвидируют, однако ребенок выживает, и его для своих целей забирает корпорация. Сэма же вводят в заблуждение, говоря, что Люси умерла вследствие передозировки лекарствами после того, как она узнала правду о Береге.

Хоть Нил провалился по всем фронтам, не сумев дважды спасти свою возлюбленную, все-таки именно он помогает команде главного героя раскрыть тайну о происхождении Лу — в финальном столкновении с Сэмом Нил передает ему носитель данных с полной записью своей истории. Более того, он обманывает сотрудников BRIDGES, сказав, что ребенок в утробе Люси принадлежит ему.

Наконец, именно Нил выступил своеобразным отчимом и защитником Завтра (т.е. Лу), пока та находилась на Берегу. Казалось бы, враг Сэма, с которым ему успела втайне изменить его же жена, становится ему полноценным близким человеком, сделавшим многое для него и его родной дочери.

Именно эта сюжетная линия стала для меня главной во всем Death Stranding 2. Если история Клиффа Унгера показывала, на какие жертвы готов пойти любящий отец ради своего ребенка; то история Нила всецело посвящена тому, на какие жертвы готов пойти человек, сильно любящий, пускай и в одностороннем порядке, другого. Нил имел полное право отказать Люси в ее просьбе, но истинные чувства к ней для него оказались важнее их невзаимности.

Безусловно, тема отцовства из DS 1 произвела на меня большее впечатление, однако история Нила также нашла место в моем сердце. Пускай она не изобилует подробностями насчет его отношений с Люси и его работы контрабандистом, его персонажу попросту веришь из-за блестящей актерской игры, которая говорит за него и его прошлое больше, чем любые пояснения.

Вообще у меня сложилось впечатление, что именно эта сюжетная ветка была продумана Кодзимой еще на этапе создания первой части — настолько взаимоотношения между Нилом и Люси хорошо легли на уже имеющийся бэкграунд. Вместе с тем все, что находится меж двух огней предыстории Нила, а именно весь тот постмодернистский треш, являетс, на мой взгляд, чистейшей импровизацией «на месте».

Episode 16: Tomorrow

В целом остаток истории для меня показался несколько менее эмоциональным. Смерть Фрэджайл я не ожидал, однако, учитывая ее ДУМ-способности, становится очевидно, что так или иначе связь между ней и Сэмом (с которым, между прочим, у них под конец жизни физической оболочки девушки все-таки завязалась любовная линия) останется навсегда.

При полном раскрытии истории девушки выясняется, что ее душа осталась на Берегу, где время течет иначе. Вместе с тем ее физическое тело продолжило жить до поры до времени, однако Фрэджайл-«на-земле» не знала, что в действительности произошло в тот день, когда Хиггс застрелил ее и Лу. Таким образом, Сэм оказался в «Шоу Трумана» в квадрате (а учитывая многоходовочку Дайхардмена, можно сказать, что и в «Шоу Трумана» в кубе).

И, насколько я понял, Ка, т. е. душа, Фреджайл, что находилась все это время на Берегу, как раз-таки присматривала и воспитывала Лу, пока та росла и ждала прихода своего отца. История причудливо запаралелливается, так как биологическими родителями Лу выступили Люси и Сэм, а «мачехой» и «отчимом» — Фрэджайл и Нил.

Наконец, финалом выступает открытая концовка, где уже Лу примеряет на себя роль отца и отчима — сама становится курьером. Учитывая, что Луиза в мире Death Stranding, пожалуй, является своеобразным аналогом Цири из Ведьмака ввиду своих выдающихся способностей; прослеживается еще одна параллель между этими двумя франшизами, где в конечном счете мужские протагонисты уступили роль главных героев своим дочерям («дочери», в случае с Геральтом).

А финальный кадр показывает, что в мире Death Stranding открылся очередной разлом. Однако, что примечательно, руки, образующие арки данного портала, не подвержены воздействию хиральности, т. е. они являются зеркальным отражением друг друга. Более того, они направлены навстречу друг к другу, когда хиральные кристаллы в игре — врозь.

И в целом подобное изменение привычного для мира игры порядка вещей напомнил мне концовку первой части, где в финале виднелась правильная, не перевернутая радуга, а с неба капал обычный дождь, не насыщенный хиралием, ускоряющим старение всего, к чему он притронется. Круговорот творчества Кодзимы окончательно замкнулся.

Разное

В этой рубрике я бы хотел осветить те грани Death Stranding 2, что не нашли своего места в основном части текста. Первое, что бросается в глаза при входе в игру — филигранное техническое исполнение проекта. Играя на базовой PS5, я восхитился, что между запуском игры и непосредственно геймплеем проходит не больше 5 секунд (если пропустить начальную заставку). А открывающая локация поражает воображение своей масштабностью и детализированностью.

Впрочем, живописные игры будут преследовать игрока на протяжении всего прохождения.

Что отдельно хочется подметить — плавную смену времени суток. Находясь в горах, я воочию наблюдал, как тень, отбрасываемая одним из хребтов, невероятно плавно изменятся с ходом движения Солнца. Восхитительное освещение.

Помимо великолепной графики и арт-дирекшена атмосфера двух частей Death Stranding во многом обязана своей музыке. Во второй части с ней есть несколько проблем: вступительная композиция «minus sixty one» от Woodkid идеально попадает в настроение сцены. Это в целом характерная черта музыки данного автора, который написал саундтрек к DS 2. Но вот на протяжении первой половины игры играет нечто абсолютно не подходящее под контекст.

И дело здесь не в композициях — я не собираюсь их ругать. Дело, пожалуй, в том, что их здесь кратно больше, чем в первой части. Если в оригинале прибытие к моменту с лицензированной музыкой являлось полновесным достижением, что знаменовало пересечение определенного рубежа сюжета, то здесь из-за возросшего количества треков игрок достаточно быстро приедается к ним.

Еще одним очевидным промахом является тайминг включения некоторых композиций: порядка 60% музыкальных моментов в моем прохождении были запороты чересчур поздним воспроизведением, когда я уже почти добрался до пункта назначения. Один из наиболее абсурдных моментов продемонстрирован ниже.

Благо во второй половине игры ситуация значительно улучшается: начинают все чаще играть композиции уже знакомых по первой части авторов — Silent Poets и Low Roar (помянем добрым словом их вокалиста). Доходит вплоть до того, что иногда звучат буквально треки из оригинала (уверен, каждый прошедший игру человек улыбнулся, когда заиграла «Asylums for the Feeling»)

Что до геймплея: игра вызывает схожие чувства, что и  GoW: Ragnarok на фоне  GoW (2018). Иными словами, ядро игровой механики осталось прежним, однако его несколько доработали, сделали более удобным и интересным. Значительные изменения претерпела боевая система: игроку с ранних часов прохождения дается огнестрельное оружие. В целом гаджетов для расправы над противниками стало кратно больше, а архитектура аванпостов, коих здесь по ощущениям больше, чем в первой части, значительно усложнилась, и в то же время стала более пригодной для стелса.

Также не могу не подметить небольшую параллель с серией MGS — теперь Сней… Сэму на выбор предлагается несколько камуфляжей, эффективных в конкретной среде (а порой эффективных против определенных противников). К слову о самореференсах Кодзимы: здесь тоже можно заниматься поимкой зверушек. Меня, как человека, выбившего платину в MGS V, накрыли афганские флешбеки.

В целом игра ощущается проще. Хоть Кодзима обильно сыплет основными заказами, объем грузов которых значительно превышает допустимый переносимый вес Сэма, почти всегда в сетевом гараже можно взять транспортное средство, которое обладает достаточно хорошей проходимостью даже в горах (и абсолютно отвратной физикой, как и в первой части). Как и многие другие игроки, я заметил, что куда чаще провожу время в игре на железном коне, а не на своих двоих.

Связано это в том числе и с возросшим количеством бэктрекинга. В первой части мне запомнился один такой момент, где по завершении пересечения Америки с востока на запад требовалось вновь вернуться на восток, в исходную точку. Здесь же раз в несколько заказов игрока заставят вернуться на уже пройденные территории, мотивируя его застраивать их, делая благо для себя и других игроков. И быстрее всего делать это именно на транспорте. Однако даже такое оказуаливание порой генерирует забавные моменты.

Вообще мне вспомнилась ситуация с, неожиданный поворот,  Elden Ring, где в зарубежных интернетах игру в шутку окрестили Dark Souls II 2. Так вот Death Stranding 2 подойдет название MGS 2 2. Кодзима в своем последнем проекте попытался повторить тот постмодернистский угар, коим было его произведение почти 25-летней давности, однако если MGS 2 в первую очередь брал глубиной своего замысла, то в DS 2 Хидео сделал ставку на количество отсылок, что он сможет уместить в одну игру.

Можно по-разному к подобному относиться, однако я твердо убежден, что таким, бесспорно, выдающимся играм есть место в игровой индустрии. Во времена, когда одни компании пытаются выдавать чрезмерно серьезные игры, а другие — штампуют ААА-жвачку, видеть подобное панковское нечто, которое умудряется сначала рассмешить игрока степенью творящегося на экране бреда, а затем заставить его ронять слезы от трагичной судьбы здешних персонажей — многого стоит. В конце концов, автор, который не боится делать "тупо и нелогично", но, черт возьми, красиво, на мой вкус, ценнее тех, кто вымеряет штангенциркулем свои произведения, боясь отступиться от канонов хоть на миллиметр.  

Безусловно, всему нужно знать меру. Очередной перфоманс (а иначе эту игру не назвать) уровня Death Stranding 2 я вряд ли смогу переварить, как, думаю, и большинство игроков. У меня еще теплится надежда на то, что из-под пера Кодзимы все-таки выйдет произведение, соблюдающее серьезный, мрачный настрой уровня пятой части MGS V, ведь именно атмосфера этой игры наиболее соответствует моим предпочтениям. Остается надеяться, что анонсированная игра  PHYSINT удовлетворит мою потребность.

Вместе с тем я невероятно рад, что в современной индустрии есть ниша для такого ни чем не скованного проявления свободы творчества, поражающего играющего тем, насколько автор своего произведения готов далеко зайти в реализации всех идей из недр своего воображения. Кодзима, спасибо, что живой.